۱۵ فیلم برتر تاریخ سینما درباره جنگ داخلی آمریکا معرفی شدند

مریم یزدانی ۱۰ مهر ۱۴۰۳ ۱۰ مهر ۱۴۰۳ - ۱۹:۳۷

جنگ داخلی آمریکا مهم‌ترین درگیری در تاریخ ایالات متحده بوده و بار‌ها موضوع فیلم‌های سینمایی و تلویزیونی قرار گرفته است. از روایات حماسی نبرد‌های بزرگ تا کاوش‌های عمیق در زندگی سربازان، سینما توانسته طیف کاملی از این درگیری‌های دلخراش را به تصویر بکشد؛ جایی که برادران علیه یکدیگر می‌جنگیدند و جوامع در برابر هم قرار می‌گرفتند. در این گزارش ۱۵ مورد از بهترین فیلم‌های تاریخ سینما در ارتباط با جنگ داخلی آمریکا معرفی شده‌اند.

۱۵- تولد یک ملت (۱۹۱۵)

علاوه بر اینکه این فیلم اثری عمیقا تأثیرگذار بود که بیش از ۱۰۰ سال پیش ساخته شده، باید اعتراف کرد که تولد یک ملت اثر دی. دبلیو. گریفیث به دلیل نگاه نژادپرستانه‌ای که سیاه‌پوستان را کم‌هوش و از نظر جنسی تهاجمی و خشن نشان می‌داد، بسیار بحث‌برانگیز بوده است. با این حال، این محتوای مذموم مانع از تبدیل شدن این فیلم به یکی از موفق‌ترین فیلم‌های همه دوران نشد. اثری که با بهره‌گیری از کلوزآپ‌های دراماتیک، نما‌های تعقیبی و حرکات خلاقانه دوربین، تأثیر قدرت‌مندی بر سینما گذاشت. همانند خود جنگ داخلی، تولد یک ملت بخشی پیچیده، بحث‌برانگیز و اساسی از تاریخ آمریکا محسوب می‌شود.

بیش‌تر بخوانید:

۱۴- سواره‌نظام (۱۹۵۹)

سواره‌نظام تنها یکی از همکاری‌های متعدد جان فورد و جان وین بود، فیلمی جنگی-ماجراجویانه بر پایه رمانی از هارولد سینکلر که داستان معروف رید گریرسون توسط سواره‌نظام فدرال را در آوریل تا مه ۱۸۶۳ روایت می‌کند. این عملیات در دوران جنگ داخلی آمریکا یک انحراف برای برنامه اصلی اولیس اس. گرانت برای نبرد در ویکزبورگ، می‌سی‌سی‌پی عمل کرد. اگرچه فورد و وین فیلم‌های بهتری با هم ساخته‌اند، تماشای دو غول سینمای آمریکا در کنار هم شگفت‌انگیز است، در حالی که نگاه خود را به سمت جنگی معطوف می‌کنند که آمریکای مدرن را شکل داده است.

بیش‌تر بخوانید:

۱۳- شناندو (۱۹۶۵)

اگرچه فیلم شناندو در طول جنگ داخلی اتفاق می‌افتد، اثری کاملا ضد‌جنگ و انسان‌گرایانه است که مضامین آن بیش‌تر به بیزاری روزافزون جامعه آمریکا از جنگ ویتنام مربوط می‌شود. در این فیلم جیمز استوارت در نقش چارلی اندرسون بازی می‌کند، پدری ویرجینیایی که تصمیم گرفته بی‌طرف بماند، اما وقتی پسرش توسط سربازان اتحادیه دستگیر می‌شود، او نیز چاره‌ای جز ورود به می‌دان نبرد ندارد و بدین ترتیب حقیقت‌های جنگ بیش‌تر آشکار می‌شوند. شناندو داستانی از جنگ، خانواده و نیاز به تشخیص آنچه واقعا مهم است را روایت می‌کند، پیامی که حتی امروز هم قابل درک و طنین‌انداز است.

بیش‌تر بخوانید:

۱۲- اندرسونویل (۱۹۹۶)

آمریکا در طول جنگ داخلی کشوری عمیقا از هم گسیخته بود، و این تفرقه باورنکردنی بین هموطنان به شکلی ترسناک در اندرسونویل به تصویر کشیده شده. با دقت به داستان سربازان اتحادیه که توسط نیرو‌های کنفدراسیون به اسارت گرفته و به زندان‌های این گروه فرستاده می‌شوند، کارگردان جان فرا‌نکن‌هایمر جنبه‌های فیلم جنگی، فیلم‌های زندان و تنش را با هم ترکیب می‌کند تا اثری خیره‌کننده از نظر بصری خلق کند. اندرسونویل با شخصیت‌های پرورده‌شده، فیلمی تلویزیونی پرتنش و اکشن است که بر انسانیت پشت جنگ متمرکز شده است.

۱۱- کوهستان سرد (۲۰۰۳)

کوهستان سرد یکی از بهترین فیلم‌های رنه زلوگر بود و او جایزه اسکار بهترین بازیگر نقش مکمل زن را برای شخصیت روبی توز در این فیلم به دست آورد. این فیلم با گروه بازیگران بسیار قوی شامل جود لا و نیکول کیدمن نیز یک داستان عاشقانه غم‌انگیز، اما قدرتمند است که در ارتباط با ویرانی‌های جنگ، سرسختی روح انسان، و زنان و کودکانی که بیش‌تر تنها می‌مانند، سخنان زیادی برای گفتن دارد. کوهستان سرد با تمرکز بر توانایی زنان در دوران جنگ داخلی آمریکا، جنبه‌ای ناخوشایند و دردناک دیگر از این نبرد هولناک را به تصویر می‌کشد.

۱۰- سواری با اهریمن (۱۹۹۹)

فیلم سواری با اهریمن یک وسترن تجدیدنظرطلبانه از آنگ لی است و داستان دو دوست را روایت می‌کند که به گروه چریکی طرفدار کنفدراسیون می‌پیوندند، در حالی که با گروه‌ی چریکی مشابه طرفدار شمالی‌ها مبارزه می‌کنند و نتیجه فیلمی است که بینندگان را مستقیما به قلب جنگ‌های سرحدی آمریکا می‌برد. این فیلم از نظر دقت تاریخی قابل توجه است، چون آنگ لی، که یک فیلمساز تایوانی است، توانست بیرون از فضای این درگیری بایستد و تصویری دقیق و واقع‌گرایانه از جنگ داخلی آمریکا ارائه دهد. سواری با اهریمن با طراحی لباس باورنکردنی، تجهیزات و اصالت انکارنشدنی، گواه‌ی بر پتانسیل فیلم برای ایفای نقش یک سند تاریخی خیره‌کننده، روشنگرانه و هنری بود.

۹- دولت آزاد جونز (۲۰۱۶)

دولت آزاد جونز با الهام از زندگی نیوتون نایت اتحادیه‌گرای جنوبی، متیو مک‌کانه‌ی را در نقش مردی دارد که رهبری یکشورش مسلحانه موفق علیه جبهه کنفدراسیون در شهرستان جونز، می‌سی‌سی‌پی را به تصویر می‌کشد. به عنوان تصویری خیره‌کننده در ارتباط با جنگ داخلی آمریکا و پس از آن، اقدامات نیوتون نایت گواه‌ی بر قدرت یک فرد برای ایجاد تغییرات بزرگ در برابر درگیری‌های سراسری بود. اگرچه این فیلم چندین مورد فرا‌تر رفتن از اتفاقات تاریخی را در خود دارد، مطلب آن تا حد زیادی قانع‌کننده بود و مک‌کانهه‌ی به جنبه‌های بیش‌تر نادیده‌گرفته‌شده تاریخ این جنگ جان بخشید.

۸- جوزی ولز یاغی (۱۹۷۶)

جوزی ولز یاغی یکی از بهترین وسترن‌های کلینت ایستوود است که به دلیل روایت در بافت تاریخی جنگ داخلی آمریکا، بیش‌تر موثر شد. در این فیلم ایستوود نقش یک کشاورز اهل می‌زوری را بازی می‌کند که سرباز شده و مصمم به انتقام گرفتن از گروه‌ی موسوم به پا قرمزه است، واحدی از شبه‌نظامیان طرفدار اتحادیه که همسر و پسرش را کشته‌اند. جوزی ولز با خشم شدید و شمه‌هایی از پشیمانی در دل داستان، مردی است که چیزی برای از دست دادن ندارد و شخصیت‌پردازی او نمایشی قوی از خسارت‌های شخصی آمریکایی‌ها در طول جنگ داخلی است.

۷- گتیسبورگ (۱۹۹۳)

گتیسبورگ با زمان قابل توجه ۴ ساعت و ۱۴ دقیقه یکی از طولانی‌ترین فیلم‌هایی است که توسط یکی از استودیو‌های مهم فیلم‌سازی در ایالات متحده ساخته شده. این فیلم روایتی خیره‌کننده از نبرد مهم هم‌نام در سال ۱۸۶۳ در منطقه گتیسبورگ است، سرنوشت‌ساز‌ترین نبرد جنگ داخلی آمریکا. گتیسبورگ با گروه بازیگران با توانایی، دقت خیره‌کننده به حقیقت‌های تاریخی و روایتی دلنشین، به شدت مورد تحسین علاقه‌مندان به جنگ و جنگ داخلی آمریکا قرار گرفت. جف دنیلز در نقش سرهنگ اتحادیه جاشوا چمبرلین بازی خیره‌کننده‌ای ارائه می‌دهد، نقشی که راجر ایبرت به درستی ادعا کرد باید نامزدی اسکار را برای او به ارمغان بیاورد.

۶- افتخار (۱۹۸۹)

فیلم افتخار به داستان رژیم پیاده‌نظام ۵۴ام ماساچوست می‌پردازد، یگانی موثر در جنگ داخلی آمریکا که به ندرت مورد بحث قرار می‌گیرد، و قطعا یکی از اولین رژیم‌های متشکل از سربازان سیاه‌پوست آفریقایی-آمریکایی در ارتش اتحادیه. این فیلم به طور خاص مضمون مرکزی این نبرد که آزادی برای همه انسان‌ها بود را در کانون توجه قرار می‌دهد. با حضور دنزل واشینگتن در بازی برنده اسکار، فیلم افتخار اتفاقات مربوط به این رژیم را از زمان راه‌اندازی تا عملیات متهورانه در دومین نبرد فورت واگنر به نمایش می‌گذارد. افتخار تصویری بالغ و الزامی از استقامت، سختی و افرادی که برای یک آرمان درست و انسانی می‌کوشیدند، نماد حیرت‌انگیزی از این حقیقت بود که آمریکایی‌های آفریقایی‌تبار در مبارزه برای آزادی خود تنها نظاره‌گر نبودند.

۵- نشان سرخ دلیری (۱۹۵۱)

اقتباس سینمایی خلاصه‌شده جان هیوستون از رمان جنگی استیون کرین به نام نشان سرخ دلیری نوشته سال ۱۸۹۵، تصویری قوی از مشکلات سربازان در به دست آوردن شجاعت لازم برای نبرد بود. اگر تدوین ۱۲۰ دقیقه‌ای کارگردان جان هیوستون به دلیل مداخله استودیو سازنده از دست نمی‌رفت، نتیجه نهایی که تنها ۶۹ دقیقه طول داشت به گمان بسیار بیش‌تر تأثیرگذار‌تر می‌شد. نتیجه نهایی بسیار موثر جنگی بود که بینندگان را به این فکر واداشت که نسخه مهم یا همان نسخه کارگردان شاهکاری بود که هرگز دیده نشد.

۴- جنگ داخلی (۲۰۲۴)

اگرچه بیش از ۱۵۰ سال از پایان جنگ داخلی آمریکا می‌گذرد، اما این سرزمین بر سر تعداد زیادی از مسائل دچار انشقاق شده است، موضوعی که الهام‌بخش فیلم معاصر الکس گارلند به نام جنگ داخلی شد. این فیلم پرتنش، قدرتمند و پادآرمان‌شهری، آمریکای مدرن را به عنوان یک منطقه درگیری به تصویر می‌کشد و روزنامه‌نگارانی را دنبال می‌کند که تلاش می‌کنند جنایات مرتکب شده توسط نیرو‌های مخالف را برجسته سازند. با داشتن سخنان زیادی در ارتباط با تنش‌های سیاسی جاری در ایالات متحده، جنگ داخلی یادآوری تأثیرگذاری بود از این حقیقت که چون امروز در آمریکا جنگ داخلی فعالی وجود ندارد، به این معنی نیست که نمی‌تواند یک جنگ داخلی دیگر شعله‌ور شود.

۳- با گرگ‌ها می‌رقصد (۱۹۹۰)

با گرگ‌ها می‌رقصد یک دستاورد حیرت‌انگیز برای کوین کاستنر بود که در اولین تجربه کارگردانی خود مورد تحسین گسترده قرار گرفت. به عنوان داستانی از ستوان ارتش اتحادیه، جان جی. دانبار که به سرحدات آمریکا سفر می‌کند و با گروه‌ی از سرخ‌پوستان لاکوتا دوست می‌شود، این فیلم به همان اندازه که مشقات بومیان آمریکا را به تصویر می‌کشد، در ارتباط سختی‌های جنگ داخلی نیز است. با تصاویر باشکوه و خیره‌کننده، روایتی حماسی بسیار گسترده و قیمت‌های ساخت قابل توجه، با گرگ‌ها می‌رقصد در کنار سیمارون، نابخشوده و هیچ کشوری برای پیرمرد‌ها نیست به عنوان یکی از چهار فیلم وسترن برنده اسکار بهترین فیلم در تاریخ این ژانر ماندگار شده است.

۲- بر باد رفته (۱۹۳۹)

به عنوان یکی از موفق‌ترین فیلم‌های همه دوران، بر باد رفته شهرت خود را به عنوان یک اثر کلاسیک واقعی سینما پیدا کرده که داستان‌های عاشقانه تاریخی حماسی آن نسل‌های بسیاری را شیفته خود کرده است. با حضور کلارک گیبل و ویوین لی در دو بازی افسانه‌ای، این داستان در بافتی از جنگ داخلی و دوران باز‌سازی روایت شده و عاشقانه‌ای آشفته را روایت می‌کند، در حالی که ایالات متحده در آغاز تحولی بزرگ قرار داشت. اگرچه بازنمایی کلیشه‌های مربوط به سیاه‌پوستان در این فیلم آن را در سال‌های اخیر تا حدودی بحث‌برانگیز کرده است، نمی‌توان می‌راث بر باد رفته را به عنوان یک فیلم کلاسیک واقعی برای همه دوران انکار کرد.

۱- لینکلن (۲۰۱۲)

لینکلن به عنوان تصویر‌سازی تعیین‌کننده‌ای از شانزدهمین رئیس‌جمهور ایالات متحده، واقعا یکی از بهترین فیلم‌های قرن بیست و یکم بود که کارگردانی حیرت‌انگیزی از استیون اسپیلبرگ و بازی باورنکردنی دنیل دی لوئیس در نقش اصلی را در خود داشت. لینکلن به عنوان فیلمی در باب بررسی عمیق تلاش‌های لینکلن برای لغو برده‌داری، بر یکی از مهم‌ترین تغییرات تاریخ آمریکا تمرکز کرده و به عنوان کاوشی در جهان کوچک کل جنگ داخلی آمریکا عمل می‌کند. لینکلن با بازی برنده اسکار از دی لوئیس، قیمت‌های ساخت باورنکردنی، و داستانی الزامی و دلنشین، بهترین نمایشگر سینمای جنگ داخلی آمریکا بود.